SPECIAL ISSUE

적극적 예술 향유의 ‘시작’을 위한 6가지 방법

예술이 어떻게 취미가 되나요?

취미로 시작했지만, 시간이 쌓일수록 당사자의 삶이 바뀐다. 취미로 시작한 이들이 ‘취미 예술가’가 되기까지의 이야기를 통해, 시작에 망설이는 이들의 용기를 북돋고자 한다. 이를 위한 제도적 지원도 준비되어 있으니, 이번 특집과 함께 ‘시작’의 버튼을 눌러보자.

총괄 허서현·김강민 기자

01 칼럼 | ‘실천하는 예술’의 시대를 위하여

02 인터뷰 | ‘취미 예술’을 위한 6가지 새로운 관점

03 공간·제도 | 취미를 지원하는 6가지 방식

04 사례 | 유럽의 아마추어 음악 단체들을 찾아서

칼럼

예술은 여유 있는 소수를 위한 것이 아니다

‘하는 예술’의 시대를 위하여

흔히 떠올릴 수 있는 예술 애호가의 모습을 묘사해보자. 양질의 감상을 위해 공연장을 자주 찾고, 작품에 대한 여러 버전의 연주도 들어본다. 더 깊이 있는 이해를 위한 약간의 공부도 곁들인다. 그러나 이 모습만으론 어딘가 그림이 허전하다. 무엇 때문일까? 바로 이 모든 행위가 예술에 대한 수동적 태도, 감상과 수용에 그친다는 것이다. 여기에 그친다면, 우리는 예술의 본질 중 절반만을 누리고 있는지도 모른다. 그렇다면 남은 절반은 무엇일까? 바로 ‘하는 예술’, 능동적 실천으로서의 예술이다.

예술, 그러니까 순수예술(Fine Arts)의 시연은 재능 있는 소수만의 소유가 아니다.

물론 천재적인 바이올리니스트의 연주를 듣고 흥분해 바이올린을 쥐는 순간, 그 유려하던 소리는 단숨에 ‘깽깽이’로 바뀌고 만다. ‘모든 인간은 예술가가 될 수 있다’는 말이, ‘아무나 예술가’라는 뜻은 아니다. 그러나 일정 시간의 노력을 기울인다면 몰입의 행복 정도는 누구나 누릴 수 있다.

그럼에도 오해는 여전하다. ‘취미 예술은 여유 있는 사람들이나 하는 일’이라는 사회적 편견이 ‘하는 예술’로의 진입을 가로막는다. 물론 이는 그간의 우리 사회에서 통용되던 관점에서 기인한다. 빠르게 다변화·개인화 되어 가고 있는 사회 속에서, 문화예술은 여전히 ‘고급예술’이라는 근대적 위계를 고수하고 있기 때문이다. 물론 이 위대한 미학을 향한 동경은 예술에의 관심을 증폭시켰지만, 이는 개인을 관찰자로만 단정짓고 만다.

예술의 어원에 대해 생각해보자. 예술(art)의 유래는 라틴어 ‘ars’로, 희랍어인 ‘테크네(techē)’, 즉 ‘기술’을 의미했다. 고대인들에게 ‘기술’은 ‘관조적 사고’ ‘실천적 사유’ ‘제작적 기술’을 포함한 지성의 활동이었다. 이 시각에서 본다면 평범한 우리 일상에서 예술의 ‘실천’과 ‘제작’은 거의 없다. 예술 본질에 대한 이해는 결국 직접적 활동에서 완성되는 것이다. 논문 ‘문화민주주의 시대, 문화예술 정책 지향점에 대한 철학적 이해’(최도빈)의 주장을 인용하자면, “‘생활문화’ 정책은 구성원의 문화예술 감상과 교육을 통해 평등한 향유 경험의 양적 확산을 목표로 하고, ‘생활예술’ 정책은 개인의 능동적 예술 활동, 즉 행위와 제작으로 자기 정체성 성찰 및 인정 욕구 충족의 계기 마련에 초점을 맞춘다. 두 정책 방향이 조화를 이루면, 문화예술의 양적 저변을 넓혀 위계적 사회의 부작용을 상쇄하고, 다양한 개인의 질적 가치를 보장하여 사회적 다원성을 높일 수 있을 것”이다. 르네상스적 인간상을 회복하고 정책적으로도 실현할 때가 도래한 것이다. 예술의 사회적 가치는 지역의 교류 활성화, 자아 실현을 통한 사회 자본 축적에까지 확장되고 있다.

근대적 가치의 흐름에 문제의식을 제기한 철학자 중 한 명인 니체는 수준급의 아마추어 피아니스트였다. 니체를 포함해 피아노를 취미로 가졌던 철학자 사르트르, 바르트의 이야기가 담긴 도서 ‘건반 위의 철학자’(프랑수아 누델만 저)에 나오는 문장은 ‘예술 하기’의 실체를 생생히 묘사한다.

“하지만 피아노 연주는 다르다. 피아노를 치기로 정해놓은 시간은 삶 속으로 더 오래, 더 깊숙이 파고든다. 나의 실존에 지속적으로 스며들어서 걸음걸이를 바꾸고 사물을 바라보는 방식을 변화시킨다.”

이처럼 능동적 예술 향유를 맛본 이들은 입을 모아 자신 있게 말한다. “예술이 나의 삶을 바꾸었다”고. 근대·현대 사회의 변화를 유독 급하게 맞이한 우리나라는 여전히 ‘예술=고급 취미’라는 인식이 강하다. ‘시민예술’ ‘참여예술’을 독려하면서도, 미묘하게 이를 ‘순수예술’과는 다른 것으로 취급하기도 한다.

이 빈약한 사회적 인식과 제도 속에서도, 이 실체적 예술의 매력을 아는 이들은 부지런히 삶을 꾸리고 있다. 이번 호에선 그 개개인과 사례에 귀를 기울이며, 예술의 입체적 본질에 한 걸음 더 다가가보고자 한다.

글 허서현 기자

취미 예술가 6인 인터뷰

삶을 바꾸는 예술의 효력

열정 가득한 ‘취미 예술가’들의 이야기를 모으기 위해 본지는 지난 몇 달간 프로젝트를 펼쳤다. “‘객석’이 취미 예술가를 찾습니다!”는 공고를 띄우자 놀랄 만큼 활발한 활동을 하는 이들이 몰려들었다. 다양한 연령대와 성별, 장르를 고려해 선발한 ‘취미 예술가’들이 한 자리에 모였다. 이들의 생동감 넘치는 경험담을 속에서 찾은, ‘취미 예술’의 흥미로운 법칙들을 함께 소개한다

POINT. 1 우리도 예술가‘만큼’ 노력한다

‘바르샤바의 쇼팽’으로까지 나를 이끈 피아노

노준탁 20대 | 본업은 AI 연구원 | 또 다른 취미는 포커 플레이 | 피아노는 인생의 친구

피아노 배우기가 재미 없었던 탓인지, 여섯 살 꼬마는 한 번 연습하고는 진도표에 포도알 세 알을 몰래 색칠했다. 많은 어린이가 그러하듯, 노준탁도 부모님의 손에 이끌려 피아노 학원을 찾았다. 하지만 불과 3년 뒤, 영화 ‘호로비츠를 위하여’와 ‘피아니스트’를 본 것을 계기로 피아노와 열렬한 사랑에 빠지게 된다.

피아노를 전공으로 삼은 것은 아니었지만 음악과의 인연은 계속됐다. 그중 대학 시절 수강한 실내악 교양 수업은 큰 전환점이 되었다. 바흐 인벤션과 쇼팽 연습곡에서 자신만의 템포·음색·다이내믹을 표현하는 재미에 푹 빠져들었다.

이후 프로게이머 연습생과 코치, 과학학원 강사, 영한 번역가, 포커 플레이어 등으로 활동했고, AI 연구원으로 일한 지도 어느덧 5년째에 접어들었지만, 그 모든 시간에는 언제나 피아노가 함께했다. 그리고 그는 2024년에 바르샤바 쇼팽 아마추어 콩쿠르에도 도전했다!

한별콩쿠르 입상자 연주회

첫 콩쿠르 도전 계기가 궁금합니다.

처음에는 저 자신을 연습실로 내쫓기 위해 콩쿠르에 지원하였습니다. 당시 배우고 있던 베토벤의 피아노 소나타 17번 ‘템페스트’의 1악장으로 참가했는데, 너무 긴장한 나머지 무대에서 왼쪽 페달(음색과 음량을 조절하는 페달)이 아니라 가운데 페달(특정 음을 지속시키는 페달)을 밟으며 연주했고, 그 사실을 나중에 콩쿠르 영상을 받아보고 나서야 알았던 재미있는 기억이 있습니다.

바르샤바 쇼팽 아마추어 콩쿠르 도전기는 어땠나요?

쇼팽은 항상 제 마음속에 있는 작곡가입니다. 준비 과정과 콩쿠르 기간 내내 행복했고, 특히 피아노를 사랑하는 친구들을 많이 만날 수 있어 기뻤습니다. 참가자들이 서로의 연주에 큰 박수를 보내는 분위기여서 저도 떨지 않고 스스로에게 부끄럽지 않은 연주를 할 수 있었습니다. 사랑을 담아 연주할 수 있기를 기도한 와지엔키 공원의 쇼팽 동상, 1차 연주 하루 전 새벽 3시에 다녀온 아우슈비츠 수용소의 풍경도 기억에 남습니다.

아마추어 콩쿠르를 추천한다면?

포아 아마추어 콩쿠르를 비롯해 뜻있는 분들이 주최하는 많은 모임이 있습니다. 국제적으로는 쇼팽 아마추어 콩쿠르와 밴 클라이번 아마추어 콩쿠르가 유명합니다. 용기를 내 도전하고, 그 과정에서 많은 영감을 받으며, 무대에서 행복하시기를 소망합니다.

기부 연주회 개최도 하고 있다고요.

음악으로 뜻깊은 일을 하고 싶었고, 지난해 독주회를 개최해 티켓 수익금 전액을 기부했습니다. 공연을 보러 와주신 분들께도, 음악적인 위로가 필요한 분들께도 제가 뭔가 도움을 드릴 수 있다는 생각에 무척 뿌듯했습니다.

취미 예술가들에게 꼭 권하고 싶은 활동이 있다면?

5명의 관객이라도 좋으니, 작은 홀에서 자신만의 연주회를 열어보세요. 그리고 실내악 연주도 추천합니다. 실내악은 음악적 열정과 영감을 불러일으키는 장르거든요.

글 김강민 기자

나의 ‘취미 예술’ 활동기

포아 아마추어 콩쿠르·한별 콩쿠르·스타인웨이 아마추어 콩쿠르 등에서 1위를, 2024년에는 쇼팽 아마추어 콩쿠르에서 4위를 수상했습니다. 아마 트리오와 아마 콰르텟으로 실내악 연주 활동도 이어가고 있습니다. 저는 과거에 한 연주회에서 슈만의 ‘크라이슬레리아나’를 듣고 너무나도 큰 위안을 받아 그 자리에서 줄줄 울었던 적이 있는데요, 저 또한 제 평생 단 한 분께라도 그런 경험을 드리는 것이 소망입니다.

POINT. 2 엉뚱한 공동체가 주는 ‘함께’라는 강렬함

학교가 끝나면, 나는 오케스트라의 주인장!

최승찬 20대 | 카이스트의 클래식 음악 전도사 | “오케스트라 운영은 수익 없는 자영업 같아요”

“예술을 취미로 시작하려면, 주변에 함께할 지인들을 찾아보길 추천드려요. 함께 했을 때 주는 행복감은 배가 되거든요.”

노년에는 공연무대가 있는 큰 카페를 차리고 싶다는 소소한 꿈을 품고 사는 최승찬. 피아노와 첼로를 취미로 하고 있는 그는 늘 다른 사람들과 함께 이 취미를 즐긴다. 한국과학기술원(KAIST)에서 과학기술정책대학원 석사 과정을 밟고 있는데, 신입생들을 위한 리더십 강좌에 ‘클래식 음악감상’ 수업을 진행할 만큼 음악을 나누는 일에 ‘진심’이다. 무엇보다는 그는 현재 다움 오케스트라를 직접 창단해 운영하고 있다.

카이스트의 ‘클래식 음악감상’은 어떤 수업인가요?

대단한 수업은 아니고, 신입생들에게 여러 활동을 장려하는 차원에서 만들어진 프로그램입니다. 수업 초반엔 간단한 이론이나 곡의 배경을 설명해주고, 음악 카페에 온 것처럼 감상하는 시간을 가져요. 음악을 듣는 동안 학생들은 자유롭게 있어요. 과제를 하거나, 게임을 하기도 하고 잠을 자기도 하죠. 수업 말미에 두 문장 이상의 간단한 감상문을 제출합니다. 음악을 통한 감상을 수학적으로 표현하려는 학생도 있었고, 공부할 때 듣기 좋은 노래 하나를 얻어가는 학생들도 반갑게 느껴지더라고요.

오케스트라를 운영하면서 느낀 점은?

인원 모집, 홀 대관, 연습실 대여, 악보 준비, 지휘자 섭외, 단체 등록, 파트 배분…. 결정할 사안이 많습니다. 비유하자면 수익이 없는 자영업을 하는 것 같아요. 직접 운영해보니 돈이 드는 일이 참 많고, 여러 음악계 및 상권과 잘 조율하는 법도 익혀야 하더라고요. 많은 사람들이 마치 자신의 집처럼 편하게 올 수 있는 오케스트라가 됐으면 해요.

예술 활동에 도움이 되는 지원을 경험한 적이 있나요?

카이스트는 과학과 예술의 관계성을 인정해주시는 분이 점차 늘어나고, 덕분에 교내에 여러 취미 예술활동을 지원하는 프로그램들이 있습니다. 카이스트 예술융합센터 주최로는 작년에 대전 아트필 오케스트라와 협업하여 연주자들에게 배우며 연주하는 프로그램이 있었고요.

우리 삶에 예술이 필요한 이유는 무엇일까요.

사람들의 인식 변화가 중요할 것 같아요. 예술이 직접적 가치창출을 하지 않으니 ‘여유 있는 사람이나 하는 일’이라는 식의 인식이 많습니다. 주변에 보면 취미 예술 활동을 즐기는 이들의 삶은 건강하더라고요. 예술이 그들의 삶을 건강하게 만들어준 부분이 분명 있다고 생각해요. 예술이 힘든 일상을 먼저 구해줄 수 있는 방법일 수 있다는 점을 많은 사람들과 나누고 싶습니다.

글 허서현 기자

나의 ‘취미 예술’ 활동기

카이스트 오케스트라·메리 오케스트라라는 두 단체에 소속되어 프로젝트성 연주를 많이 했습니다. 최근 저와 생각을 함께하는 지인들과 같이 대전 지역 아마추어 오케스트라 ‘다움’을 창단했어요. ‘다채로움’에서 따온 말인데, 오케스트라엔 참 다양한 사람들이 모인다는 생각이 들었거든요. 8월에 한밭대학교 아트홀에서 차이콥스키 피아노 협주곡 1번, 교향곡 5번 연주를 계획하고 있습니다. 제가 직접 피아노 협연을 할 계획이라 부끄럽지 않은 모습을 위해 레슨도 열심히 받고 있습니다.

POINT. 3 ‘희소’한 취미가 독특한 삶을 만든다

악기의 리듬에서 찾은 삶의 활력

맹지연 30대 | 본업은 운영 기획자 | 타악기 5년 차 | 마림바, 글로겐슈필, 팀파니를 오가는 타악기 팔불출

낮에는 공간·사업·조직 등 다양한 분야의 운영 전략을 기획하는 맹지연은 저녁이 되면 오케스트라의 타악기 단원으로 또 다른 일상을 살아간다. 그와 타악기의 인연은 중학교 오케스트라 활동에서 시작됐다. 당시 음악 선생님이 건넸던 “어른이 되어 아마추어 오케스트라에서 연주하면 참 멋지겠다”라는 격려는 오늘날 그의 모습을 만든 씨앗이 되었다.

성인이 되어 마림바를 배우고자 여러 곳을 수소문했지만, 취미 연주자를 위한 배움의 기회는 좀처럼 찾아오지 않았다. 그러던 중 20년 만에 다시 말렛을 손에 쥐게 됐는데, 놀랍게도 그의 손끝에서는 중학생 시절 즐겨 연주했던 비토리오 몬티의 ‘차르다시’가 자연스럽게 흘러나왔다고. 오케스트라 입단도 뜻밖의 인연에서 비롯됐다. 출장지에서 만난 이들과의 식사 자리에서 아마추어 오케스트라 단장을 만나게 된 것이다. “타악기 파트에서 일당백을 하는 사람이 되고 싶어요.” 그는 오늘도 무대 위에서 마림바·글로켄슈필·북·드럼·팀파니 등을 오가며 두 번째 음악 인생을 연주하는 중이다.

타악기를 배우며 겪은 일상의 변화가 있나요?

몇 년 전 번아웃으로 지쳐 있던 때에 타악기를 다시 배우기 시작했는데, 악기 연주는 제 삶을 더 풍요롭고 단단하게 만들어주었습니다. 악기를 배우고 연습하는 것만으로도 즐겁지만, 무대는 ‘나는 어떤 사람이고, 무엇에 시간을 쓰는 사람인지’를 더욱 선명하게 증명해 주는 자리 같아요. 앞으로도 무대 위든 일상 속이든, 저만의 리듬을 잃지 않고 살아가고 싶습니다.

타악기를 배울 곳은 어떻게 찾나요?

클래식 타악기를 취미로 배울 수 있는 학원은 정말 드물어서 찾기가 쉽지 않아요. 저도 ‘지역명+드럼’ ‘지역명+마림바’ ‘지역명+타악기’ 같은 식으로 검색하면서 하나하나 찾아봤어요. 그러던 중 운이 좋게도 작년에 이사 온 동네 근처에서 타악기가 종류별로 다 갖춰진 학원을 찾았습니다. 마치 운명처럼요!

악기를 소유하기 어려운데, 나만의 연습 방법이 있다면?

기본적으로는 연습실에 꾸준히 나가는 게 중요합니다. 개인 악기를 소유하기가 어렵기에, 스네어 드럼용 고무 패드로 연습하는 방법 외에는 집에서 연습하기가 거의 불가능하거든요. 그래도 나름의 ‘연습 꿀팁’이 있다면, 이미지 트레이닝을 일상생활 속에 녹이는 거예요. 출근 준비할 때, 집안일을 할 때 연주곡을 반복해서 듣고, 손가락과 머릿속으로 따라 연주하는 식이죠.

타악기의 매력을 말해주세요!

타악기는 악기마다 각자의 매력이 있어서 하나하나 이야기하자면 끝이 없을 정도인데요, 전반적으로는 ‘칠 때의 손맛’이 정말 좋아요. 손끝에서 리듬이 딱 맞아떨어질 때의 쾌감이 있고, 손부터 팔·어깨·발까지 온몸을 써서 음악을 표현한다는 점도 매력적이에요. 음표 수는 적지만 짧고 강한 순간으로 오케스트라의 전체 분위기를 만들어내는 포지션이라 존재감이 큰 것도 좋고요. 다양한 악기를 넘나드는 멀티플레이어라는 점도 마음에 들어요. 타악기 팔불출 같네요.(웃음)

글 김강민 기자

나의 ‘취미 예술’ 활동기

순수 아마추어 음악 단체 ‘가우디움 오케스트라’의 타악기 단원으로 활동하고 있어요. 작은 꿈이 있다면, 타악기 연주와 오케스트라 활동을 통해 얻은 생각들을 글로 기록해서 언젠가 책으로 엮어보는 거예요. 음악을 하면서 깨닫게 된 감각과 태도가 일과 삶 속에서도 맞닿아 있다는 걸 종종 느끼거든요.

POINT. 4 도전 뒤에도 중요한 것은 ‘꾸준함‘

약국 문을 닫으면, 연습실의 문이 열린다

김미경 50대 | 바이올린 30년 차 약사 | 꾸준히 해내며 1년에 한 번씩 독주회까지

30년 전, ‘객석’의 구독자 기념 선물로 받은 심로사(社)의 바이올린은 어딘가 내재되어 있던 뜨거운 무엇을 톡 건드린 것만 같았다. 이처럼 불쑥 찾아온 선물이 김미경의 삶을 특별한 방향으로 이끌었다. 그에게 바이올린은 또다른 자아를 발견하는 매개체이자 독립적인 삶을 선사했다.

“저는 ‘객석’이 뿌린 한 알의 씨앗이에요. 송충이가 솔잎을 먹듯, 전 음악을 먹어야 사는 사람이거든요.”

조용히 자리 잡은 삶의 어려움 가운데 울면서도 바이올린을 찾아 켰다는 김미경은 또 하나의 비전을 꿈꾸고 있다.

일상 속 연습을 위한 루틴이 있나요?

저는 의약품 물류회사 업무와 약국 파트타임 업무를 같이 수행해요. 상대적으로 시간 여유가 있는 편이예요. 두 아이들은 이미 20대 성인으로 다 자랐기에 오롯이 저의 시간을 쓸 수 있다는 것이 큰 장점입니다. 근무를 마치고 서초동이나 홀 근처 연습실에서 연습 후, 연주를 관람하고 집에 돌아오는 것이 저의 행복이지요.

연주를 잘 하기 위해 어떤 노력을 하나요?

성인이 되어 바이올린을 시작하여 발전하는 일은 ‘아무도 다녀간 적 없는 험한 산에 길을 내는 과정 같다’는 생

[출처] 월간 객석
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